LA RISA EN TIEMPOS PREHISPÁNICOS

LA RISA EN TIEMPOS PREHISPÁNICOS

(Basado en textos de Fray Pedro Simón)

Formas, personajes, rituales, máscaras e instrumentos en el Nuevo Reino de Granada

1. La risa como fenómeno ritual colectivo (no como entretenimiento)

En el mundo muisca la risa no era espectáculo separado: estaba integrada en fiesta, bebida ceremonial, danza circular y tránsito entre estados emocionales.

Fray Pedro Simón describe claramente la coexistencia de alegría y tristeza en un mismo evento ritual:

“haciendo coro y cantando ya canciones alegres, ya tristes, en que referían las grandezas de los mayores… al son de unos flautas y fotutos…”

Este dato es crucial: la risa no aparece aislada sino alternada con memoria ancestral.
Es decir: la risa era parte de la transmisión histórica oral.

En términos escénicos: no había “género cómico”, sino estado emocional ceremonial alternante.

2. El truhán indígena: antecedente del personaje bufonesco

Fray Pedro Simón menciona explícitamente la presencia de truhanes dentro de las fiestas:

“en ninguna había de faltar truanes de que se han preciado tanto comúnmente todos los indios de estas tierras”

Este fragmento es uno de los testimonios más importantes del corpus colonial.

Implica:

• existencia de especialistas en lo burlesco
• función social aceptada
• presencia ritual institucionalizada
• reconocimiento colectivo del oficio

En lectura escénica contemporánea:

este “truhán” prehispánico es el antecedente más cercano del payaso ceremonial americano.

3. La risa dentro de la embriaguez ritual

Las fiestas con chicha no eran simples celebraciones: eran espacios de suspensión temporal del orden social.

Simón describe:

“tenían en medio las múcuras de chicha… duraba esto hasta que caían embriagados”

Y añade algo esencial:

“cada mujer y hombre se juntaba con el primero o primera que se encontraba, porque para esto había general licencia en estas fiestas”

Esto indica:

la risa aparece dentro de la licencia ritual colectiva

es decir:

un tiempo social distinto
un tiempo de inversión simbólica
un tiempo carnavalesco ancestral

antes del carnaval europeo.

4. El dios de la borrachera: Nemcatacoa, Fo y/o Fu como figura liminal

Una de las evidencias más poderosas de la dimensión cómica ritual es la existencia del dios Nencatacoa.

Simón registra:

“aparecíase en figura de oso cubierto con una manta… bailaba y cantaba con ellos en las borracheras”

Y agrega:

“llamábanle otros el Fo, que quiere decir zorra”

Este es un hallazgo escénico extraordinario.

Características:

• animalizado
• bailarín
• bebedor ritual
• participante del festejo humano
• figura híbrida

Es decir:

un personaje liminal entre humano, animal y divinidad

muy cercano al arquetipo del trickster americano.

5. La carrera ceremonial (“correr la tierra”) como ritual de energía festiva

En relación directa con su pregunta anterior sobre el ritual de correr la tierra:

Simón señala:

“ordenaba el Cacique corriesen los más valientes indios la tierra con premios que para esto se ponían”

Y detalla:

“saliesen corriendo todos juntos… los más valientes volvían más presto… premiando el Cacique su valentía”

Esta carrera no era deporte.

Era:

ritual territorial
ritual solar
ritual político
ritual festivo

y probablemente incluía expresiones performativas, máscaras y gritos ceremoniales.

6. Música ritual: instrumentos asociados a estados emocionales colectivos

Las crónicas mencionan instrumentos que estructuraban el ambiente afectivo.

Simón describe:

“unos tristes instrumentos y voces que cantaban en endechas”

y también:

“al son de unos flautas y fotutos tan melancólicos”

Pero estos instrumentos acompañaban tanto:

alegría
llanto
embriaguez
danza
memoria

Esto confirma:

la risa no estaba separada de la música ritual.

7. Máscaras y figuras transformacionales

Aunque las crónicas del Nuevo Reino describen menos máscaras que las de México o Perú, sí registran:

• figuras animales rituales
• dioses zoomorfos
• ornamentos corporales
• coronas
• narigueras
• orejeras
• plumería ceremonial

Simón relata:

“joyas y coronas de oro… orejeras y narigueras… medias lunas para la frente”

Estos elementos operaban como rostros rituales sustitutos, equivalentes funcionales de máscara.

8. La risa dentro del tránsito emocional ceremonial

Uno de los rasgos más sofisticados del mundo prehispánico:

la risa convivía con el llanto en el mismo ritual.

Simón describe:

“entre los regocijos de dentro había indios con instrumentos que hacían músicas tan tristes, que incitaban a llorar… en medio de los regocijos y bailes”

Esto revela:

la risa no era evasión
era transformación emocional ritual

un principio escénico profundamente americano.

9. La risa como pedagogía social

Las fiestas incluían:

competencias
exámenes públicos
pruebas corporales
carreras
danza
sexualidad ritual
embriaguez ceremonial

Todo esto operaba como sistema pedagógico comunitario.

La risa allí era:

cohesión social
descarga simbólica
validación colectiva
ritual de pertenencia

Conclusión escénica para investigación del clown ritual americano

A partir de las crónicas coloniales del Nuevo Reino puede afirmarse que:

la risa prehispánica no fue espectáculo
fue estructura social

Se manifestó en:

• truhanes rituales
• dioses danzantes (Nemcatacoa)
• fiestas de chicha
• carreras territoriales
• música ceremonial
• transformaciones corporales ornamentales
• licencias temporales colectivas

Es decir:

existió un sustrato ancestral del personaje festivo liminal, antecedente profundo del payaso popular latinoamericano. 

Guillermo Alfonso Forero Neira

"TIO MEMO"

"Ni Clowns...Ni payasos...Los que se pintan el rostro para alegrar el alma.